Normalmente, se llega a las tumbas partiendo de antepatio muy pequeño que
precede a una fachada rupestre sin ninguna ornamentación; y detrás de esta
entrada están excavadas en la roca en los acantilados que limitan el valle del
Nilo las diferentes cámaras.
Al comienzo de la dinastía XVIII, las sepulturas
se abren a veces por una sala con pilares. La estructura que suelen tener las
tumbas es longitudinal (que esta al principio orientada al Este) con diversos
corredores y las paredes suelen estar decoradas con infinidad de escenas
pintadas.
La pintura repite los convencionalismos del relieve, ya que
representa figuras dentro de un escenario que le sirve de fondo.
En la sala
de recepción, los temas principales de las pinturas muestran la vida terrenal
del difunto. Al principio seguía existiendo una falsa puerta en uno de los
laterales, pero posteriormente desaparece.
Esta falsa puerta mantenía en
contacto al difunto con el mundo de los vivos y ante esa puerta se realizaban
sacrificios funerarios, presentando un texto biográfico.
En la sala
longitudinal aparecen escenas referentes a ritos funerarios y referentes a la
vida en el más allá. Normalmente las escenas se representan en fajas
horizontales.
Existe además al final un nicho, reservado al culto, donde
normalmente se ponía una estatua del dueño de la tumba o un grupo de
familiares.
La cámara sepulcral esta excavada al fondo, en la profundidad de
la roca y es accesible por un pozo, el cual era cerrado después de los
funerales.
Durante el Imperio Nuevo se sigue designando a la tumba, como la
“mansión de eternidad”, pero aparecen los techos pintados con motivos
geométricos. Y en el Nuevo imperio aparecen además otras figuras como flores de
loto, racimos…etc. Las paredes aparecen con frisos, las escenas murales
consisten en pinturas o relieves pintados aunque posteriormente desaparece el
relieve, debido a las características de las paredes, así es que las paredes
eran enlucidas con una espesa capa de limo y después eran recubiertas de estuco
blanco… después sobre este fondo eran pintadas las escenas.
Las pinturas
tienen colores planos, sin gradación y se emplean con criterio decorativo, las
pinturas son muy detallistas y aparecen temas nuevos como por ejemplo la
naturaleza, representándose flores, frutos, además de estanques, jardines,
árboles….. diferentes animales
Se representan todas las posesiones del
propietario de la tumba y las actividades que realizaba en vida, aparece el
difunto cazando, pescando, en barca..etc
En la dinastía XVIII los pintores
siguen adoptando formas de la etapa anterior representan una extensa gama de
animales, aves, ,peces, mariposas.. adquiriendo todo un valor evocador.
Los
vestidos del dueño de la tumba y de las damas que lo acompañan son vestidos de
fiesta, los niños están desnudos.
Durante la dinastía XIX , las pinturas de
la necrópolis tebana siguen con el impulso que le dieron los
artistas de la dinastía anterior
,pero algo más moderado y se endurecen los temas, Las escenas de la vida
cotidiana se hacen menos ricas en detalles y son más escasas. Desaparecen
también las escenas de bailarinas, típicas de la dinastía XVIII. Aparecen además
más escenas religiosas en esta etapa, con una tendencia más clasicista y
pomposa.
El
artista presenta la escena de Nakht y su esposa ofreciendo mirra e incienso
escenas de
música y danza pintadas en la tumba de Nakht
Sheikn Abd
el-Gurna
dinastía XVIII
El coste de la construcción de una tumba era muy elevado, se necesitaba bastante
tiempo y muchos obreros que excavaran la roca y construyeran las diferentes
cámaras.
Los pintores debieron de tardar bastante hasta conseguir las
maravillosas pinturas murales con todas las escenas detalladas y realizadas de
forma minuciosa y combinando los colores.
Colores
Con respecto al color rojo, los egipcios utilizaban oxido natural de
hierro, pero de dos clases:
anhídrido e hidrato (este último es el ocre rojo
que Plinio llama “rubrica”.
Con respecto al color amarillo fabricado con
sulfuro de arsénico, era altamente tóxico así es que los pintores debieron
sufrir sus consecuencias. Este material venia de Asia, quizás de Persia, aunque
algunos geólogos afirman que también existía en algunas islas del mar
Rojo..
Intensificaban el amarillo con materias orgánicas vegetales y también
con óxido de plomo. También a veces lo barnizaban, para así imitar mejor el
color del oro.
El color azul se conseguía combinando óxidos de hierro y cobre con sílice y calcio.
Los otros colores eran mezclas:
El verde mezclando azul y amarillo
El gris lo obtenían
mezclando el blanco de yeso con el negro de humo.
El rosa se obtenía en el
Imperio Antiguo y Nuevo , mezclando yeso y ocre rojo. En la época grecorromana
utilizaban frecuentemente la granza.
El anaranjado lo conseguían mezclando el
rosa y el amarillo..
El castaño lo conseguían mezclando rojo y negro y
consiguiendo así diversas tonalidades.
Con
respecto a las tonalidades, en la tumba de Ramose se observa como los
artistas combinan los colores de
forma genial, para no dar monotonia a la escena cada portador de ofrendas esta
pintado de forma que las tonalidades se alternan, rojo claro y rojo mas
oscuro...
Se forma así un efecto armonioso y sinfónico gracias a los colores
alternados.
La pintura obedecía a un conjunto de reglas, de normas tradicionales que eran
normalmente rígidas, aunque a veces se contradecían.
Lo que realmente se
intentaba conseguir era una significación simbólica atribuida a los diferentes
colores, la coloración real que tenían los objetos y seres.
Al principio lo
que se quería era conseguir en las representaciones era una imagen muy clara del
objeto, y esto era impuesto al pintor.
En la tumba de Ramoses , si se pintaba
un vaso y se le coloreaba en azul, se coloreaba otro en verde, para que se
vieran los vasos bien.
El empleo de la disimilación era utilizado para dar
más claridad a los objetos.
Cuando pintaban a hombres, su piel era más oscura
que la de las mujeres.
(Por ejemplo el rey en Dendera tiene un color rojo
ladrillo)
El color negro significaba la regeneración, es decir, la
tierra.. y la tierra es fuente de vida, regeneradora. Germinadora de
vida.
El color carmín simbolizaba el desierto, lo estéril… y era evocado
por las alas del flamenco. Simbolizada a Seth.
El color blanco era el
símbolo de la pureza, era la plata…
El color amarillo representaba el
aporte de la vida divina. DFe hecho el color amarillo era el sustituto del
oro..
El color verde sugería el desarrollo, la salud, la eclosión. Los
dioses que presidian el más allá eran a veces como Osiris. Khum… y a veces se
pintaban las figuras de un verde oscuro.
Otros dioses eran pintados de un
azul lechoso, esto significada la protección y además significaba “la alegría”.
Es por eso que a los dioses se les llamaba “ los de la turquesa”.
El
lapislázuli, a veces salpicado de puntitos de oro se parecia al cielo nocturno
cuajado de estrellas, y tenía un poder regenerador debido a que NUT ( la diosa
del firmamento tenia por la noche ese color
Empleo de los colores en una de las escenas de a tumba de Ramses III
El tema
es muy interesante, son plañideras en una barca fúnebre.
Aqui podemos
observar como los
artistas
quieren plasmar el dolor profundo que llega a la desesperación. Las mujeres
levantan sus brazos y estan situadas en diversas direcciones, el tono de piel de
la mujeres tambien varia, tambien vemos que la disimilación se presenta en los
remeros.
Es una escena de la tumba de Nebamon e Ipuki (dinastía XVIII) y es
una pintura sobre estuco.
tumba
de Nakht
En esta escena de caza en la tumba de Nakht, podemos observar la utilización de
la disimilación.
Observamos que los pintores han dado la misma tonalidad de
marrón a todos los personajes excepto al hombre que "tira" junto a los otros dos
y que está en el centro. Tambien han dado el mismo color a las vasijas, pero han
dibujado bien los contornos para que se vea claramente que son varias.
El
registro superior de la escena anterior, en la tumba de Nakht nos muestra una
escena bellísima en la que estan recogiendo uvas. Los colores y la composición
de la escena son excelentes.
En la parte de la izquierda volvemos a ver como
los
artistas pintan el tono de
piel mas clara en unos hombres para que puedan apreciarse los cuerpos.
La mayoría de las escenas que están dibujadas en las tumbas de los
artesanos de Deir el -Medineh, están en cámaras subterráneas donde esta el
sarcófago.
Afortunadamente muchas de ellas están en un estado de
conservación muy bueno, por lo que se puede admirar la obra artística de los
pintores, los cuales utilizan unos colores muy brillantes, a veces chillones,
sobre el fondo amarillo de la pared..posiblemente para intentar expresar mejor
los dibujos en la oscuridad de las cámaras.
Escenas campestres, el difunto
realizando todo tipo de actividades y junto a su esposa, y demás familia.
Uno
de los motivos que siempre figura en todas las tumbas de Deir el-Medineh es el
del dueño de la tumba haciéndose alimentar por la diosa de los árboles. Ya
colgaré algunas fotos de las escenas.
Con respecto a la ornamentación de las
tumbas esta tomada del Libro de los muertos, y aparecen temas como el del gran
gato, auxiliar del dios sol, matando a Apophis bajo el árbol de Heliopolis., la
sombra del difunto apareciendo ante la puerta.. escenas del mas allá que
presentan escenas irreales, y donde la composición y el color las hacen
llamativas.
Las representaciones que se repiten en las tumbas son las de los distintos
alimentos para el difunto, además de la lista de ofrendas que muchas veces es
levada por los servidores.
Por ejemplo en la tumba de Benia-Pahekamen, la
pared de la cámara transversal está llena de grandes figuras que están sentadas
en una mesa.
Es el sacerdote de los muertos quien cumple el ritual, hay
también músicos que tocan para el difunto también.
Hay también una
inscripción que indica la relación del difunto con la “bella fiesta del Valle”.
La comida ritual se convierte en un alegre banquete con música y danza.
Los
pintores se recrean en sus representaciones en las escenas de las tumbas,
mostrando escenas llenas de vida y donde realizan dibujos que dejan de ser
rígidos para mostrar aspectos cotidianos dibujados de una forma genial, con
gracia a la hora de dibujar expresiones, gestos..
La forma de vestir y los
peinados de los personajes también se transforman según las diferentes etapas,
ya que en principio se dibujaban las cabelleras lacias y largas y posteriormente
se dibujaron los personajes con pelucas. Con respecto a los vestidos, al
principio eran vestidos sobrios con tirantes y después se pinta a las mujeres
con vestidos plisados y que son trasparentes. El color blanco sigue predominando
y por eso sigue utilizándose en los vestidos, en general.
También van
apareciendo en los personajes adornos, anchos collares, pulseras, coronas,
pendientes… es decir, una serie de adornos que contrastan con el blanco de los
ropajes y les dan más vida.
Los artistas de las tumbas
realizan pinturas detalladas y también bajorrelieves.. dependiendo de las
ordenes que habian recibido según la planificación e las escenas.
Sobre la
evolución del bajorrelieve, hay que considerar que las grandes tumbas de Tebas
correspondientes a las dinastías XXV y XXVI, están decoradas con
relieves.
Por ejemplo las “plañideras de la tumba de Nespahashuti no estan
grabadas con incisiones más profundas que las escenas correspondientes a los
ministros de Amenofis III y se observa en el gesto de estas mujeres
representadas está estereotipado. Observando los rostros estos son estáticos y
todos son idénticos, solamente se observa un rostro al final que es diferente
En su libro titulado la vida cotidina en Egipto en la época de los ramsés,
Pierre Montet nos dice lo siguiente:"Los artistas nunca perdieron de vista el objeto inicial, que
era representar los trabajos y los días de un gran dominio.
Ese repertorio
nunca se dejó a un lado. Se encuentran los principales temas en las tumbas del
Imperio Medio, en Beni Hasán, en Meir, en El Bercheh, en Tebas, en Asuán. Siglos
después, cuando los Faraones viven en Tebas, sigue utilizándose. El artista que
decoró a principios de la época tolemaica el elegante monumento en forma de
templo en el que descansa un notable de la antigua ciudad de los ocho dioses,
Petosiris, en vida grande de los cinco, sacerdote de Thot y otros dioses,
también lo empleó. Sin embargo, esas tumbas no son la eterna y fastidiosa
repetición de una decoración ya creada y llevada a su punto de perfección en la
época de las grandes pirámides. En Beni Hasán, los juegos, las luchas, los
combates, el desierto, ocupan más lugar que anteriormente. Los guerreros del
nomo se ejercitan, sitian fortalezas. Se había dado un primer paso. A las
escenas del antiguo repertorio se mezcla ahora la representación de los
acontecimientos que se destacan en la carrera del personaje. Unos beduinos
llegados de Arabia se presentaron en casa del gobernador del nomo del Orix para
trocar un polvo verde por cereales y ofrecieron, como prueba de sus buenas
intenciones, una gacela y una cabra montes capturadas en el desierto. Dicha
recepción se intercala en la tumba de Khnumhotep entre la caza y el desfile de
los rebaños. El gobernador del nomo de la Liebre no tuvo que recibir tan lejanos
visitantes. Había pedido a unos escultores que tenían su taller cerca de las
canteras de alabastro de Hat-nub y no muy lejos de su residencia, su propia
estatua, de trece codos de alto. Cuando la estatua terminada pudo salir del
taller, la pusieron atada en un trineo. Centenares de hombres, jóvenes y viejos,
dispuestos en cuatro hileras, la arrastraron lentamente hasta el templo por un
camino pedregoso, estrecho, difícil, entre dos vallas de espectadores que con
sus gritos y sus aplausos acompañaban los progresos. A la verdad, se asiste en
las tumbas del Antiguo Imperio a transportes de estatuas, pero éstas son de
tamaño natural y su destino es la tumba. No había sido necesario movilizar todos
los hombres válidos de una provincia. No era más que un episodio trivial del
culto funerario. Pero Thuty-hotep había elegido para asombrar a quienes
visitaran su tumba un hecho absolutamente excepcional que dará una alta idea de
su fortuna y del favor de que disfrutaba en el palacio del rey."
Los artistas egipcios
seguían patrones fijos, y tenían que obedecer unas normas.
Los artistas seguían un canon exacto,
pero como comenté anteriormente , esas normas van evolucionando . Por ejemplo en
la época saita el dibujo de un cuerpo humano se dibujaba en una cuadrícula. Esto
varía y evoluciona y al final se pierde la norma.
En general lo importante es
la “realidad” de las imágenes que implica un sistema de convenciones
plásticas.
Las ofrendas ofrecidas por el rey aparecen representadas encima
del cesto destinado a guardarlas, un agricultor está al lado de la cosecha para
que esta se vea, al igual que un pastor ordeñando aparece al lado y no adosada
la figura al de la vaca..
Los artistas no concibieron los objetos en el espacio ya que
para ellos no existia sentido de la profundidad ni perspectiva..
Algunos
objetos están realmente figurados en un plano, de oros se ve el perfil que está
proyectado sobre el campo de la composición que están haciendo.
Y esa
composición está ordenada por una jerarquía en la que no se tienen en cuenta las
dimensiones reales de cada uno de los objetos. Es decir, al dibujar a un hombre,
este tiene un tamaño mayor si se le dibuja al lado de un árbol.
Escena
de la tumba de Pabasa, en Tebas, en la que muestra al dueño de la tumba sentado
y recibiendo la ofrenda de un ramo de lotos.
Para realizar los relieves, extendian una capa de estuco, así conseguian que los
colores se adhirieran mejor a las paredes.
En los monumentos grandes se usaba
el blanco y el negro y en los mas pequeños se usaba el rosa, castaño, naranja,
gris, y violeta. Obtenidos todos ellos de minerales del suelo (sobre colores y
su obtenciónya hemos hablado en posts anteriores) .
El esculturos marcaba los
contornos de los relieves y lo que hacia es rebajar el fondo de las figuras que
deseaba representar. Cuando tenga tiempo cuelgo las imagenes de la reprodución
de un relieve.
escena de servidores
portando ofrendas.Mastaba de Ti
Los artistas realizaban sus
relieves y pinturas según una planificación que había sido establecida
anteriormente y todos los dibujos debía tener unas proporciones determinadas
dentro de las líneas guías que anteriormente habían sido marcadas.
Hay que
destacar que a partir del Imperio Medio se utilizaron una serie de cuadrículas
para poder dibujar las diferentes figuras.
Al principio el esquema de
líneas horizontales era de seis y se insertaban en ellas las líneas verticales,
cada vez que se quería dibujar un cuerpo humano, ya que de esta manera y a
partir de la línea que “cortaba” el cuerpo humano en dos partes, era mas fácil
para los artistas el dibujar el
cuerpo y al mismo tiempo guardar la proporción de la figura. Recordemos las
largas filas de oferentes en muchas tumbas, cuya proporción es la misma y
solamente cambian las posiciones de los brazos al llevar ofrendas o al realizar
tareas. Como vemos en el dibujo que cuelgo más abajo, el dibujo de los pies
siempre era el mismo también, al igual que otras partes del
cuerpo.
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Imagen bajada de
sandrashow. Escena de ofrendas en una de las paredes de la tumba de Ounsou en
Tebas.
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En el dibujo del post anterior donde se muestran las seis líneas
horizontales, podemos observar las líneas verticales realizadas para poder
dibujar los cuerpos humanos.
Las medidas de longitud utilizadas en los
dibujos cambiaron ya que el canon cambió , en época tardía.
La pauta de la
imagen que muestro abajo es la constituida por 18 cuadritos que van de la base
hasta arriba.
Dependiendo del tipo de escena, la figura ocupa casi toda la
franja y hay que tener en cuenta que además se realizan dibujos de los brazos
incluso sosteniendo objetos, por encima de la cabeza. Hay que considerar también
las distintas proporciones que tienen las figuras humanas, según su
importancia.
En la escena del techo de la cámara fúnebre de Ramses VI se observan las hileras
de figuras perfectamente alineadas en sucesión.
Dibujo de la pared norte de la mastaba de Idy and Qar, se observa la
sucesión de personajes dibujados con las medidas correspondientes para
perteneceen el registro vertical , se observa también la mdedida de los
personajes arrodillados.
Con este dibujo podemos ver como el cuepo era dibujado y como los objetos
estaban dentro de las cuadrículas
La
imagen es de un sirviente dibujado en la tumba de Perneb.
seguimos con cuadrículas.
Lepsius , en una tumba e Saqqara, se da cuenta que
las escenas están en cuadrículas.
Este es el
esquema de proporciones del canon de cubito pequeño y real.
la fuente de
este dibujo es el libro titulado arqueologia, de Carmen Guiral
Lepsius se dió cuenta de que el canon egipcio es la figura humana de pie, y
como se ve en la figura naterior, las medidas tienen como base la mano y el
antebrazo. Es decir el cubito pequeño, que poseriormente cambia a cuatro cubitos
reales de altura y 21 puños o cuadraditos
a continuación cuelg el dibujo de
la autora anteriormente citada C. Guiral
tumba
de Roy
En esta escena de la tumba de Amoneminet, Menfis vemos la perfección del
relieve realizado sobre calcárea y que muestra al dueño de la tumba y a su
esposa bebiendo el agua que les ofrece la diosa de la necrópolis.
fuente foto
Lecland, el mundo de los faraones
El dibujo de esta escena ha sido realizado con maestría. Pertenece a la
tumba de Nebamon e Ipuki
la mujer se llama Henutnafer y está llorando ante el féretro de uno de sus
maridos, en este caso delante del féretro de Nebamon.
En la escena completa
aparece afligida delante de los féretros de los dos escultores Nebamón e Ipuki.
Amenhotep III and Queen Tiye Enthroned Beneath a Kiosk, Tomb of Anen.Nina de Garis Davies (1881–1965)
fuente de esta imagen: http://www.metmuseum.org/Collections/search-the-collections/100005473#fullscreen
